云峰听了，微微点头道：“软件体验的问题，是可以通过收集读者的意见，来进行调整，而其它的问题，则是可以靠提升有声读物的质量，去解决掉的。”
顿了顿，继续道：“就好像看动漫、看影视剧，有的会全程快进着看，有的则是一分一秒都不想错过，为什么？原因很简单，没有亮点，食之无味，弃之可惜。”
确实是这样，他们去那些有声读物网站取经的时，基本上是强迫自己去看、去听完的。
但是……
有声读物的亮点，要如何去创造呢？
云峰看到他们脸上尽显不解之色，便知道他们对有声读物的了解还不够深，继而道：“不管是小说，还是漫画，都是通过故事情节还有作者的写作、绘画技巧，来感受文字、图画中的情感，但听的话，可以通过富有节奏的声音，具有动态的图画，感受故事里更丰富的情感。”
说着，忽然严肃起来，道：“我讲讲刚刚看了《风云Ⅰ》第一回的有声漫画，从中发现的一些问题。”
闻言，他们都竖起了耳朵，准备好记笔记了，可不会因为云峰年龄小而去轻视。
云峰看向左侧的一男一女，道：“先说配音，陆小佳和韦雪的配音很专业，对声线的控制非常到位，不管是独白，还是男女老少，每一个角色都各有特点。”
而陆小佳和韦雪一听，暗松一口气。
不过，接下来的一个“但是”，他们俩的心皆是咯噔了一下。
只听云峰道：“但是，情感的投入不够，简单来说，就是声音百变、好听，可代入感较差，没有表达出所展现人物的性格、心理、气质和神韵。”
他们俩在配音的时候，只是单纯的调整语气和语调，体现角色之间的差异，却忽略了情感的表达。
有声读物，“声”尤为重要，如果没有感情，那还不如用AI。
说到底，还是因为对为有声读物配音这件事，没有足够的重视。
“而想要表达出所展现人物的性格、心理、气质和神韵，你们就不能随性发挥了，必须受限于角色的表演，包括动作、嘴型、剧情中的时空环境，最好是能做到没有一丝的差异。”
云峰这边，滔滔不绝地道：“那么，简单地靠运用外在的语言技巧，是无法做到这一点的，必须从深入分析和理解角色着手，对原著角色的台词中的声调起伏、节奏快慢、重音点送、语言习惯特点等诸方面，以及其所处特定的场景、交流对象等等因素，进行仔细的推敲研究，找出角色每一句台词背后潜在的心理依据，唯有如此，才能做到与角色的语言节奏和内心节奏完全一致。”
虽然云峰没有接触过配音一行，但他是有去做这方面的功课。
再者，配音跟画漫画有很多的共通之处，只不过一个是用声音，一个是用图画。
听了这一番话，陆小佳和韦雪看向云峰的眼神里，多了几分崇拜之色。
因为，每一句都说的很对。
一个优秀的配音演员，是必须具备这些能力和素质，那样配出来的作品，才称得上配音艺术的佳作。
陆小佳若有所思的道：“老大，我明白了。”
韦雪目光闪动的道：“谢谢老大，我今后会注意提升相关方面的能力。”
两人都不是一线的配音演员，之前参与配音的一些动漫和影视剧都是小成本的，要求并不高，久而久之，就形成了一种“差不多就可以了”的习惯思维。
云峰算是点醒了他们俩。
那么，接下来便是画面了。
云峰转头看向聂文俊，道：“漫画的分解、重塑、转场都很好，不过，画面运动，不止是图片与图片之间的淡入淡出、叠化、划像等等这些，还可以在图片的基础上，进行一定的动作处理，令人物或事物可以做出简单的动作，如向前走路、推门关门，镜头也可以产生推拉摇移。”
聂文俊之前是做动漫的，突然转做有声读物，一时间想不到这么多。
有声漫画的重点在“声”，但不局限于声音，为强化故事的感染力，是可以在“动”上面多做文章的。
云峰则是继续道：“如果仅是简单的将原著漫画的图片依次切割开来，以幻灯片或PPT的形式播放，显然是不够的，一定是全方位的考虑作品中任何值得动起来的因素，哪怕是挥出的拳、飞落的石头，甚至一滴摇摇欲坠的鲜血，只要能衬托感染力的，都应该尽可能的使其变得栩栩如生。”
在专业知识上，云峰不如他们，但在对有声读物的了解和理解上，云峰是远超他们的。
而后，云峰又说了一些细节上的东西。
比如拟声，包括自然的声音、物体碰撞的声音等等。
又比如BGM，特别是两个主角步惊云和聂风的BGM，包括武戏的和文戏的。
这些可以使人物生动形象，剧情逼真，从而使读者产生如闻其声、如临其境的感觉。
至此，云峰的“有声读物”课堂，便告一段落了。
最终能改成什么样子，还得看他们自己。